5 Tình huống xử lý ánh sáng tự nhiên

5 tình huống xử lý ánh sáng tự nhiên 
Cùng một cảnh vật nhưng chụp với các góc khác nhau, thời điểm khác nhau có thể tạo 
nên những cảm xúc khác hẳn. 
Ánh sáng tự nhiên là một trong những công cụ hữu hiệu và quan trọng nhất với các nhiếp ảnh 
gia. Thêm vào đó, nguồn sáng này hoàn toàn miễn phí. Hiểu được các đặc tính của ánh sáng tự 
nhiên, biết cách tận dụng nguồn sáng này một cách hiệu quả sẽ giúp người chụp cải thiện chất 
lượng ảnh mà không phải tốn quá nhiều chi phí cho các thiết bị phụ trợ đắt tiền. 
Dưới đây là những tình huống ánh sáng tự nhiên cần lưu ý. 
1. Đặc tính thay đổi khi ánh sáng thay đổi. 
Các loại ánh sáng khác nhau sẽ làm cho cùng một cảnh vật nhưng lại trông khác nhau. 
(Ảnh: Digitalphotographyschool). 
Các tính chất của ánh sáng tự nhiên thay đổi theo thời gian trong ngày, theo thời tiết và rất nhiều 
tình huống khác. Về cơ bản, có nhiều loại ánh sáng, mỗi loại sẽ làm cho cùng một cảnh vật trông 
khác nhau. Bức ảnh trên được chụp vào các thời điểm khác nhau trong ngày, theo thứ tự từ trái 
sang phải là hoàng hôn, bình minh và giữa trưa. Bạn thấy, cùng là ánh sáng tự nhiên nhưng trạng 
thái của bức ảnh khác nhau theo từng thời điểm trong ngày. 
Vì thế, khi chụp ảnh một cảnh vật nào đó mà bức ảnh không được như mong muốn, bạn hoàn 
toàn có thể chờ một thời điểm khác, chụp với một ánh sáng khác để tìm được tâm trạng hợp ý 
nhất với mình. 
2. Ánh sáng tự nhiên không "tốt" cũng không "xấu". 
Ánh sáng giờ vàng không phải lúc nào cũng là một nguồn sáng thích hợp. 
(Ảnh: Digitalphotographyschool). 
Rất nhiều người khi chụp ảnh vẫn thường quan niệm ánh sáng trong những "giờ vàng" (đầu sáng 
hoặc cuối chiều) được coi là "tốt", hoặc thậm chí "tốt nhất" cho chụp ảnh. Các ánh sáng gắt, 
thường ở khoảng giữa trưa thường bị cho là loại ánh sáng tồi tệ nhất trong nhiếp ảnh. Tuy nhiên, 
nếu cứ rập khuôn lý thuyết này vào thực tế, là bạn đã tự mình giới hạn khả năng sáng tạo của 
chính mình. 
Ánh sáng trong giờ vàng thường khiến cho mọi cảnh vật trông đẹp đẽ và huyền ảo bởi nó sáng 
dịu và có ánh ngả vàng. Bức ảnh trên là một ví dụ cụ thể nhất về cảnh được tôn lên với ánh sáng 
của "giờ vàng". Nhưng nếu muốn tạo những hình ảnh chân thực về hiện thực chứ không phải là 
cường điệu hóa cảnh vật thì sao? Ánh sáng "giờ vàng" lúc này có vẻ sẽ không còn là một nguồn 
sáng thích hợp. 
Ví dụ về ánh sáng gắt vào giữa trưa. (Ảnh: Digitalphotographyschool). 
Bức ảnh trên là một ví dụ về việc ánh sáng gắt vào giữa trưa có thể trở thành một nguồn sáng 
thích hợp để mô tả hiện thực. Với bức ảnh này, nhiếp ảnh gia muốn truyền tải thông điệp về 
khung cảnh làm việc cực nhọc của những người lao công vào giữa trưa dưới ánh nắng mặt trời 
chói chang. Nếu ảnh được chụp trong giờ vàng, cảnh vật có thể sẽ trở nên đẹp đẽ và lãng mạn về 
tình yêu lao động, nhưng chính vì thế mà thông điệp của ảnh sẽ bị thay đổi hoàn toàn. Bằng việc 
sử dụng ánh sáng gắt khiến cho tương phản rõ rệt vùng sáng và tối, làm cho màu sắc quần áo trở 
nên bợt bạt hơn, nhiếp ảnh gia càng làm nổi bật hơn nỗi vất vả khi phải làm việc trong những 
điều kiện khắc nghiệt. 
Vì thế, mỗi khi chụp ảnh, hãy nghĩ tới thông điệp mà mình định truyền tải, từ đó sử dụng các loại 
ánh sáng khác nhau như một công cụ thể hiện. Và vì là công cụ, nên sẽ không có công cụ nào là 
"tốt" hay "xấu" cả, chỉ là những gì bạn định truyền tải sai hay đúng mà thôi. 
3. Chụp với luồng sáng nhìn thấy được. 
Căn phòng có ánh sáng hắt vào từ khe cửa, sự tương phản được đẩy lên cao điểm. 
(Ảnh: Photographyschool). 
Trong những khung cảnh mà sự tương phản khá mạnh mẽ, chẳng hạn trong một căn phòng với 
ánh sáng từ khe cửa như ở trên, nguồn sáng sẽ tạo nên một luồng sáng nhìn thấy được, và việc 
xử lý luồng sáng này như thế nào có thể tạo nên những cảm xúc mạnh mẽ cho bức ảnh. Bằng 
việc kết hợp hai nguồn sáng, trong đó chủ đạo là nguồn sáng xiên hòa lẫn trong làn khói bụi, 
nhiếp ảnh gia đã tái hiện được một bức tranh đời sống đầy cảm xúc. 
4. Phán đoán không bằng tự chụp. 
Phía sau nhân vật chính của ảnh có một nguồn sáng mạnh, nhưng phía trước cũng có một nguồn 
sáng đối trọng. (Ảnh: Digitalphotographyschool). 
Bất kể bạn quan sát ánh sáng tự nhiên bao nhiêu, phán đoán nó sẽ như thế nào khi lên ảnh hay 
đọc về các mẹo chụp ảnh nhiều cỡ nào, để thực sự tiến triển về nhiếp ảnh, bạn phải cầm máy lên 
và chụp. 
Thực hành chụp có thể không dẫn tới những tác phẩm hoành tráng, nhưng nó sẽ giúp bạn hiểu 
ánh sáng hoạt động như thế nào, thể hiện trong ảnh ra sao từ một khung cảnh thực tế. Ngày nay, 
với máy ảnh số, không có lý do nào để người chụp phải chần chừ trong việc giơ máy lên và bấm 
cả. Nếu bạn thấy một cảnh ánh sáng đẹp và đang băn khoăn không biết nó sẽ như thế nào khi lên 
ảnh, thì điều đầu tiên cần làm là giơ máy lên, chụp rồi xem lại. 
Bức ảnh trên cũng vậy. Trong ảnh có nguồn ánh sáng hậu rất mạnh, có thể làm lóa toàn bộ nhân 
vật chính. Tuy nhiên khi nhận ra phía trước cũng có một nguồn sáng đối trọng khác, nhiếp ảnh 
gia đã không ngần ngại chụp cả series ảnh với các tùy chỉnh khác nhau. Kết quả là một bức ảnh 
cuối với chất lượng không hề tệ. 
5. Chụp với tư tưởng sẽ xử lý hậu kỳ. 
Ảnh gốc chưa qua xử lý. 
 Ảnh đã qua xử lý hậu kỳ Light Room. 
Bất kể máy ảnh của bạn tốt cỡ nào, chúng cũng không thể nào thu được chi tiết ở mọi vùng sáng, 
nhất là trong những tình huống ánh sáng phức tạp mà không phải nhờ đến sự trợ giúp của các 
phần mềm xử lý ảnh hậu kỳ. 
Để tận dụng tối đa từ những tình huống như vậy, người chụp nên chọn thông số phơi sáng theo 
cách thức có thể thu được nhiều chi tiết nhất. Điều này có nghĩa ảnh chụp có thể hơi thiếu sáng 
hoặc thừa sáng, miễn là đảm bảo độ chi tiết ở một vùng. 
Ví dụ ở hình thứ nhất, người xem có thể thấy khuôn mặt của những người đàn ông tối hơn, như 
bị thiếu sáng. Đây là bức ảnh nguyên gốc được chụp từ máy ảnh và nhiếp ảnh gia đã lựa chọn 
chế độ hơi thiếu sáng để duy trì độ chi tiết ở vùng sáng (các đám mây) thay vì lấy sáng vào 
khuôn mặt và làm cháy sáng trên trời. Lựa chọn này xuất phát từ việc nhiếp ảnh gia biết rằng các 
vùng tối trên mặt có thể dễ dàng làm sáng và hiện chi tiết hơn bằng những lệnh khá đơn giản 
(như Fill Light/Shadow) của phần mềm xử lý hậu kỳ Light Room. Ở bức ảnh thứ hai, sau khi 
chỉnh lý, nhiếp ảnh gia đã thu được một bức ảnh chất lượng với chi tiết khá tốt ở cả hai vùng 
sáng tối. 
Vì thế, mỗi khi chụp ảnh, hãy luôn nghĩ trong đầu mình sẽ làm gì với ảnh này ở hậu kỳ, vùng 
sáng nào sẽ là yếu tố quan trọng đối với bức ảnh, chi tiết nào có thể mất một chút, chi tiết nào 
không thể thỏa hiệp. Tất nhiên, bạn cũng cần lưu ý là năng lực phần mềm cũng có giới hạn nhất 
định, và trong một số trường hợp, nếu quá tay khi đo sáng chụp ảnh, thậm chí sẽ không thể phục 
hồi được các chi tiết bị mất do thiếu hoặc thừa sáng.